Tipos de Texturas en fotografía

Saber iluminar los diferentes tipos de texturas en fotografía te permite transmitir mejor la sensación de tacto del objeto fotografiado. La naturaleza está llena de variadas e interesantes texturas y lo mejor es que puedes realzar cada una de las superficies utilizando la luz natural del sol con la que absolutamente todos contamos todos los días.

Es muy fácil, lo único que debes hacer es aprender a observar la orientación de la fuente de luz en relación al motivo y la cámara. Descubre y aplica la magia de las Texturas en fotografía en el siguiente vídeo explicativo:

Y esto es sólo el comienzo de todo lo que puedes lograr jugando con las texturas y la luz natural.

Lo ideal es que aprendas a medir la luz de cada situación con el Modo Manual de exposición pero si no sabes te recomiendo utilizar el modo automático y centrarte en la posición de las tomas para lograr la mejor textura. 

Lo mejor de todo es que el ejercicio de observar la iluminación en las texturas de los objetos es divertido, didáctico y uno de los más importantes hábitos de fotógraf@ que te ayudará a desarrollar tu Ojo fotográfico y tu Creatividad.

Este vídeo es uno de 17 que componen el Entrenamiento Gratis para Aplicar la Composición fotográfica, enfocado a desarrollar Tu Ojo Creativo y a despertar tu fotógraf@ interior.

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Óleo por veladuras

El óleo trabajado a base de veladuras es la técnica de pintar que más se utilizó en el Renacimiento. 
También fue frecuentemente utilizada por artistas posteriores. Rembrandt, por ejemplo, finalizaba sus cuadros con numerosas veladuras de color transparente sobre la base seca. La veladura consiste en capas muy delgadas de pintura, de forma que se transparente la capa inferior, así el color que veremos es el resultado de la mezcla del color inferior más el de la veladura.
Para realizar una veladura es necesario que la capa inferior esté perfectamente seca. Dicha capa inferior puede ser de óleo o de acrílico, pero nunca debe hacerse al contrario, es decir, no debe pintarse acrílico sobre óleo. En la antigüedad se utilizaba frecuentemente una base de temple sobre la que, una vez seca, se iban añadiendo las sucesivas veladuras de color al óleo. La transparencia y profundidad conseguida así dan una calidad inimitable a las obras pintadas enteramente siguiendo esas técnicas.
Para adelgazar la pintura se deben usar medios esencialmente naturales.
"expresionesartisticas11-1.wikispaces.com"

El FLare, Como Evitar esas Luces Indeseables

El término Flare, significa llamarada. En fotografía, Flare va relacionado con halo.
El Flare consiste en la aparición de unas luces parásitas en la imagen cuando la luz incide sobre el objetivo en un determinado ángulo. Normalmente suele suceder cuando fotografiamos con el sol de frente.
En fotografía el flare  producirá en tu fotografía unos puntos de luz en sentido diagonal, de colores y también te produce una imagen falta de contraste, como si estuviera sobreexpuesta. Foto de Flickr.


El flare también lo puedes usar como un efecto creativo como en esta fotografía, en la cual el fotógrafo usando también photoshop ha creado el flare de forma imaginativa dándole un toque mágico a esta toma.
Foto de J.J.Web

Pero cuando esta no es nuestra intención, ¿ como lo evitamos?
Lo primordial es el uso del parasol, algo imprescindible siempre.Pero y cuando no lo tenemos ¿que podemos hacer?
Mira esta fotografía, algo tan sencillo con contar con un trozo de cartulina, o un folio, etc. Fíjate bien por el visor y moviendo la cartulina de sitio busca el punto donde el flare desaparece.


Otra  alternativa a falta de cartulina, nuestras manos, usándola de modo similar a la cartulina. De nuevo busca el punto donde cortas la trayectoria de la luz parásita que entra por el objetivo.


Como último recurso, siempre puedes  variar el punto de vista, a veces desplazándote ,cambiando tu posición evitas el flare.

Si deseas saber más puedes continuar aquí

Paola Bastidas - Arte Country

El arte country es una técnica artística cuyo material esencialmente utilizado es la madera, y su tema principal es la naturaleza. 

Es una técnica artística muy completa porque gracias a ella, además de crear diferentes diseños creativos, se aprende a manejar la materia prima, en este caso la madera mdf, con sus herramientas de trabajo como son las diferentes maquinas de corte. 

TECNICAS DEL ARTE COUNTRY 
la mas utilizada para esta tecnica artistica es la pintura con acrilicos o vinilos, utilizando despues de tener el diseño cortado,una base para madera la cual sella el material y de esta manera es mas facil seguir el procedimiento
adecuado. con ayuda de esponjas, bolsas plasticas, y despues de haber aplicado el estuco podemos crear diferentes texturas como base del diseño.
una vez que este material seque, se procede a pintar deacuerdo al tema,y por ultimo procedemos a fijar la obra con una laca o resina que nos permite ademas de darle un mejor 
acabado , una garantia de duracion.

PROPUESTA PEDAGOGICA CREANDO Y PINTANDO VAMOS APREDIENDO, UNA TECNICA ARTISTICA A TRAVES DEL ARTE COUNTRY

En mi propuesta pedagógica con la institución educativa municipal LICEO CENTRAL DE NARIÑO, hubo un aprendizaje en conjunto en cuanto a esta técnica del arte country, desarrollamos diferentes técnicas de texturas ayudadas con el estuco plástico, el cual nos permitió darles profundidad a los diferentes trípticos de flores. 
Los estudiantes quienes manejan a la perfección las diferentes maquinas de corte y talla, hicieron creativamente sus diseños logrando obras únicas llenas de profunda inspiración. 


Por lo tanto se tubo en cuenta a la hora de evaluar el proceso , la asistencia puntual, la dispocicion y dedicacion puesta en cada ejercicio; tomado en cuenta que cada estudiante posee diferentes aptitudes que fueron respetadas y valoradas.
se manejo para la evaluacion los diferentes procesos y dimenciones de la experiencia, como son :
lo intrapersonal - la interaccion con la naturaleza - lo interpersonal - la interaccion con el arte.
en cuanto a lo INTRAPERSONAL nos referimos al interior de cada uno , como seres unicos, capaces de crear diferentes diseños creativos y originales.
la INTERACCION CON LA NATURALEZA hace referencia a al contacto con el medio que lo rodea, el cual tambien es de caracter personal.
lo INTERPERSONAL es la relacion con los demas, dentro de esta esta tambien el comportamiento que se genera al estar en contacto con los otros.
y la INTERACCION CON EL ARTE, tambien es personal y apartir de esta se tiene en cuenta las habilidades de cada uno, sus aptitudes y capacidades dentro de esta rama artistica.
En cuanto a los procesos se desarrollo lo reflexivoy lo imaginativo.


EL ARTE ES ESENCIALMENTE UNA CONVERSACION CON EL ESPECTADOR QUE SIEMPRE ESTA REINTERPRETANDO Y RECONSTRUYENDO LA OBRA DE ARTE. 
JEFFEREY SHAW

Antes de empezar a crear algo, es muy importante tener en cuenta diferentes aspectos que nos lleve a tener una conversación con el espectador, pues es el el que a grandes rasgos nos evalúa indirectamente,
Estamos siempre sujetos a los diferentes comentarios que nos permiten corregir en algunos casos nuestros errores, y que tomándolos constructivamente nos ayudara a crecer como personas.
Dentro del arte country existe infinidad de creaciones únicas en esencia que nos permiten diferenciarnos de los demás, y a la vez aprender más.

"**Rudolf Arnheim** afirma que la deficiencia en las instituciones educativas se debe a la poca importancia que se le otorga al pensamiento visual del estudiante, a sus gustos, inclinaciones artísticas y necesidades, ya que el arte debe convertirse en la Solución DE DICHOS PROBLEMAS 
al dar comienzo a mi propuesta pedagógica , el objetivo principal para mí era darle esa importancia que toda persona debe tener. Crear algo funcional, que ayude al estudiante a solucionar su problema de carácter económico y social, puesto que esta institución esta económicamente mal, y que por esta razón el estudiante que está por terminar sus estudios por este mismo problema no tiene acceso a continuar sus estudios universitarios.la idea es colaborarles con la enseñanza de esta técnica artística, para que ellos tengan un medio de poder realizar diferentes trabajos manuales que le sean remunerados , convirtiéndose en un medio de trabajo.

"evaluacionartistica.wikispaces.com"